编者按：本著述为读者投稿，作家：窗台，形而上学确立，自媒体撰稿东谈主立花里子种子，作念过10年大型音乐论坛版主，民谣爱好者及音乐尽头狂，会花一天的时刻只为找一首中听的歌并用翰墨找寻其背后的故事。公众号：民谣窗台（chuangtaimusic）。著述原标题《中国摇滚忘不了的电影和记载片，如果你欠星爷一张电影票，那么你也欠这30年的系数回忆》。
中国摇滚30年，咱们一直发愤尝试用形象的方式去抒发对这种音乐体式的明白。翰墨、唱片、影像，让摇滚乐成为了现代弥留的文化快乐之一。其中，翰墨赋予了摇滚乐的道理和相识形态，唱片栽植了摇滚乐的听觉文化，而简直把摇滚乐解放出来的则是简直视觉的影像作品，让摇滚乐成为一种简直私东谈主的文化居品。
摇滚30年，如果将它比作一副画卷，那么落笔的第一滴墨应是86年“让世界充满爱”的主题晚会，当崔健挽着裤管上台那一刻，摇滚乐便缓急轻重。
其后，摇滚乐海潮壮阔的大幕由此展开，从萌芽的星星之火到其后席卷了整片地面。
但是，即等于中国摇滚最灿艳的年代里，由于审好意思和地域文化的各异，摇滚乐远莫得达到主流的高度。而跻身其中的许多摇滚歌手更是籍籍无名，除了被圈内的东谈主熟知和认同外，流传在外的可能仅是几首作品以及稀稀拉拉的小谈传闻。
在那时候的后生眼里，北漂是一回奥秘之旅，而生活在北京的广博摇滚歌手更充满了浓郁的奥秘滋味，仿佛几粒石子过问湖中，冒了几个泡后即音书全无。他们是一种什么生活状态？地下音乐的简直面庞是什么？这在其时成为了许多东谈主心中的疑云。
因为不了解，因为摇滚乐急需自我展示和被抚玩，在新传媒尚在襁褓中的阿谁年代，电影和记录片便有了用武之地，成为传播和详备解读摇滚文化最径直和灵验的妙技。
在拨号上网如同慢性自尽的期间，这些电影和记载片用直率的镜头和采访为咱们展示了中国摇滚的重荷岁月。那一张张鲜嫩的脸，一段段稀有的视频，浓缩成了夙昔不可隐匿的回忆。
如今，摇滚电影和记载片仍是完成了它们的历史服务，但是，作为一个摇滚爱好者，你有风趣或者有必要去了解和不雅看。我思，这不啻是传承摇滚的文化，亦然对那一批摇滚老炮的尊敬。
第一篇、九十年代
《北京杂种》
便从一部画质太渣、色调漆黑的《北京杂种》启动。92年，30岁不到的张元还未晋级为中国电影文艺界的大佬，那年他和崔健、窦唯、臧天朔、俞飞鸿等东谈主互助了中国第一部摇滚电影《北京杂种》。
这部影片主要围绕崔健展开，形容了现代后生由着性子活的松弛和愤激。这些纳闷后生的生活映射了其时许多摇滚乐队的近况，一边是年青东谈主的叛变和冲动，一边是困窘无东谈主明白的生活环境。
是坚握我方的音乐梦，照旧在侘傺中追想现实，你必须作念出一个遴荐。
《96摇滚指南》
这部陈佩斯执导的摇滚短片只好一刻钟，演员有李琦、刘金山、姚二嘎等，影片着手是一个漆黑躁动的酒吧，电视里放着迈克杰克逊的歌曲，不错看见陈佩斯饰演的沙皮眼中对此的浓浓不屑。
这种不屑，恰巧相投短片中那股又粗又糙破罐子破摔的劲，而这股劲同期又体现了摇滚歌手桀傲不驯的脾性，以及看似紧张其实和低俗共存的现实。
低俗约略，梗概是早期摇滚不可或缺的血肉，但也成为了一种讪笑。
1994年《头发乱了》
《北京杂种》的历史地位在于开了第一枪，《96摇滚指南》更多的是反讽，而管虎执导的《头发乱了》其实才是第一部慎重的摇滚电影。即等于当今，影片里叶彤的迷濛和花式仍然感动着好多东谈主。
芳华是冲动的，摇滚是花式的，如果你在两者前边遴荐退避，那么反叛就莫得道理，东谈主生也华而虚假。
第二篇、新世纪的前十年
2000年《摆脱角落》
这部片子很糙，就如同它形容的地下音乐一般，将糙进行到底。
上世纪末的北京西郊，汇集着广博年青东谈主，他们就像偷腥的猫发现最厚味的食品那样形式奕奕。木马、废地、痛仰，一支支年青的乐队在泥沼中期待着上岸，他们用原生态的面庞复兴着心中最煽情的希望。
2001年《北京乐与路》
在上映前，路蓝本是“怒”这个字。导演张婉婷是个摇滚迷，拍这部电影主淌若思得意我方中学时的幻思，思阐扬摇滚歌手混出一派六合的野望，以及每个后生最贞洁的爱情。
耿乐、舒淇、吴彦祖，三个布景透彻不同的东谈主因为摇滚乐结子在通盘，执着着并喜欢着。其实影片思抒发的很浅陋，摇滚乐就是这样，咱们亦然这样，芳华亦然这样。
“这样”，就是希望和力量！
2002年《摆脱的角落 之 鉴证》
摇滚是什么？是解放？是落寞？是长发飘飘？照旧压抑的大呼？
对于摇滚文化，每个东谈主有不同的明白，而这部记载片让咱们看到的是摇滚圈的立场。
110个在北京寻梦的年青面貌，以及他们一分钟的自述，为咱们详备解读了摇滚东谈主的梦思和现实。
现实和理思的角落，住着一个叫摇滚的灵魂。
2003年 《大呼：为了中国也曾的摇滚》
03年中国摇滚记载片三部曲的第一部《大呼：为了中国也曾的摇滚》问世，导演是刘铉和管圣圣。此片主要先容了中国摇滚的历史，从产生到近况，用较官方的不雅点解读了摇滚发展的这些年。
因为是三部曲中的第一部，记录妥协读成为了该片的重心，用采访加视频的方式展现了中国摇滚的历史，或者说讲明了摇滚老炮们心中的摇滚史。
中国摇滚牵挂性影像，论完整和官方性，从这一部启动。
2004年《阳光下的灵魂》
这是姜轩导演的第一部学生记录片，天然本片有拼集之嫌，不外在各式裁剪镜头里咱们不错找到一个学生对摇滚乐的针织和喜欢。
梗概在有些东谈主眼里，摇滚乐什么王人不是，但在有些东谈主眼里，摇滚乐是全部。
2004年《人人王国的旅行》
这是记录P.K.14初次世界巡演的影像，这支来自南京的后一又克乐队随着戴维.哈里斯的镜头迂回于各式交通器用中。从城市到乡村，在每个不同的场地饰演他们的音乐。其中也收录了他们欧洲巡演的相片、花絮，以及音乐摄像《他们》。对于P.K.14的维持者来说，不得不看。
有些好奇的是，本片中竟然有手机视频。
2005年《后立异期间》
地上是浮尘，地下则是泥土 。泥土天然浊富，却也只不错梦思为食。历时5年拍摄的摇滚记载片《后立异期间》简直反应了世纪之交中国地下摇滚的生活状态和近况，被评为了解地下摇滚乐的明朗上河图。
这是三部曲的第二部，导演是张扬，零距离拍摄了北京“树村”地下摇滚歌手的宽敞阅历。重荷、迷濛、兴奋和失落，在这部片里得到暴露记录。
这是划期间的摇滚记载片，不仅因为拍摄的时刻，也因为它反应的是地下摇滚东谈主最简直和形象的生活视角。
2005年《中国新音乐的N个俄顷》
这部央视出品的记载片以叙事的方式重温了那段花式和伶仃并存的岁月。
在中国音乐新势力萌芽之初，是谁各自站在了最前列？
对于初涉摇滚的东谈主而言，这部记载片具有发蒙的道理。
2006年《抱怨的东方》
当你试图去招架一些东西的时候，其实你仍是走到了事情的另一面。
如果迢遥再行来看一遍这部记载片，笃信会脑怒并杀死也曾的我方。
摇滚乐从来不等于抱怨，抱怨的也许是一些东谈主的生活状态，但音乐自己和酒鬼瘾正人等无关。
2006年《北京浪花》
04年起，两位德国导演历时两年拍摄了这部记载片，围绕着Joyside、新裤子、杭盖（原T9）、沙子和挂在盒子上这五支乐队的生活起居和现场饰演向咱们展示了新世纪地下摇滚东谈主的精神面庞。
07年，《北京浪花》在德国公映，Joyside也有幸参加全球首映，并进行欧洲五国巡演。
中国摇滚马上迈上巅峰，这些异邦友东谈主出过不少力。
2006年《摇滚多多》
高巍导演的这部记载片给我的第一印象就是详备，不愧“多多”之名，其中波及到的摇滚歌手和乐队因为数目过多在此就不逐一铺开。
如果你很思了解中国摇滚的前20年，这部记载片不错算是个很靠谱的发蒙。
致意，已然逝去的芳华，以及芳华里不再的歌声。
07年《单行线》
住在筒子楼里渴慕成为演员的女孩儿，热衷摇滚不知生活为何物的男孩儿，衣食无忧却渴慕心灵摆脱的高档白领。
境遇迥异的三个东谈主，因为一次酒吧相遇，便有了这部摇滚爱情的短片。
音乐，摇滚，爱情，生活，压在通盘就是一条单行线。
08年《跳马》
这是一个报告北京摇滚圈的故事，天然须生常谭，但却用一个旁不雅者的身份去注目北京摇滚正在濒临的困境和问题。
太多的没趣和无奈，太多的千里沦和差错，太多的我方把我方当回事，也许临了少许狠狠扇了某些东谈主的耳光，也许摇滚果然就是那么回事。
2008年《果》
陆云飞导演的该片报告的是摇滚圈里一群特立独行的女孩，老北京话称之为“果儿”，其实就是奴隶在摇滚歌手身边的年青女孩。
这原是一个复仇的故事，只是这个故事在拍出后才让东谈主相识到果儿这个群体，天然这部电影其实和摇滚和果儿并没多大的相关。
偶然候，一个噱头就像某只蝴蝶展开的翅膀。
08年《北京摇滚的心》
这是一个借喻，借SUBS主唱抗猫的视角来承载一又克及摇滚乐的道理。
咱们在形容摇滚后生时会刻意加上苦逼二字，这苦包含着创作重荷之苦，也暗射着难以被东谈主关注和明白的伶仃。
就像一颗钻石，它如果不发光，它就不叫钻石。
08年《一又克冲撞》
瑞王坟乐队，到当今仍是绝少东谈主还能思起这支一又克乐队的名字。
如果你不了解这支乐队，看完这部记载片，你梗概会对他们刮目相看，12年北京野三坡音乐节后，仍是很少有RWF的消息，神话仍是结果。
但作为一支十分耐听的一又克乐队，RWF在旋律和立场会通上照实值得许多东谈主学习。
2008年《见天笑》
相通是高巍的作品，此次他遴荐的是后崔健期间中国摇滚的代表东谈主物老谢，以单独的视角来拍摄谢天笑的情谊生活和一些音乐现场。
单从作品来说，莫得什么好奇，但这部记载片里的龙套镜头让我见着了许许多多和我相通跋扈喜欢摇滚乐队的歌迷。
摇滚不死，永久是台下的东谈主先吼出来。
2009年《再见乌托邦》
盛志民拍摄这部电影起始是思寻找一个“失散者”，原作念梦乐队的吉他手吴珂。何勇在影片中说起，对于小柯，我神话过的版块好多，他死没死王人是个问题。
从初志的寻找，到干线对于摇滚光泽的牵挂，到临了一群农村后生唱着《果然爱你》的结局，咱们不错将之明白为对摇滚乐的希望，也不错明白成是临了的挽歌。
一个期间的界限，老炮们有许多话要说，新东谈主们也有许多话要讲。
2009年《爱杂音》
中国摇滚记载片三部曲的临了一部，和前两者比较，刘峰镜头下的东谈主物更浪漫，或者说更靠近咱们无为的生活。如果说前两部报告的是摇滚群体，那么临了一部就像是一个旁不雅者，只是记录下两支乐队的公路巡演，而不雅念和评价则丢给咱们。
《爱杂音》里体现的是细节和简直，系数素材不需要旁白来诠释，梗概这才是记载片最大的魔力所在。
摇滚精神源于情谊抒发，具体化和个东谈主化将之推向巅峰。
09年《之时》
之时的“时”字代表了这部记载片跨度的历程不是一段简短的时光，事实上，片中拍摄以及整理的素材比九年义务教学还来的长。
这是一部对于痛仰前世今生的记载片，以主唱高虎的视角见证中国摇滚和灾难的信仰乐队十年间的辛酸历程。
时刻已远，我要留住少许光。
2009年《落空》
导演刘忠宁让Joyside的巡回献技造成了一部写实的小电影。广州、深圳、香港、武汉……迢遥既针织又疯魔的骨子出演让每一个东谈主再行相识了Joyside一遍。
如今，Joyside已结果，但片中四东谈主抱在通盘的画面仍然感动着我。
是生活毁了你们，照旧在买卖化中迷失，无东谈主得知。
2009年《中国原创音乐20年》
就像导演张艺馨我方讲的那样，这是一部很不完整也不齐备的记载片。三十分钟内，仅是走马不雅花般地口述了老炮们对于摇滚的海涵，本意是暴露描画出那段激昂东谈主心的岁月，实质上到临了什么王人没证据晰。
仅将之当作念一段记忆，梗概更好。
2009年《盗版猫》
在影片上映前，曾对此充满期待。
只是成果，有点令东谈主缺憾。
如果你把这部电影当成一部无厘头的笑剧，兴许还能看下去。换一句话说，这其实不是一部对于摇滚的电影，或者说只是一些摇滚东谈主参与拍摄的讪笑笑剧汉典。
第三章：新摇滚期间
2010年《硬骨头》
中国摇滚三十年，出过响当当的东谈主物，但是更多的是一直游离在角落的东谈主。
热血和热泪铸成了摇滚歌手们的硬骨头，他们舍生忘死地跳入这股激流当中，或征战出独属于我方的荣光媾和路，或细目着理思坚握不后退，非论到手和失败，造反不挠就是他们存在和站着的原理。
如果你喜欢金属，请随着窒息乐队，竖起你的手指。
2010年《北京一又克》
蜜三刀、障碍、刺猬、PK14等唱着中国口音的英文摇滚听多了照实会引东谈主失笑，这种中国特色其实不值得堤防，但他们照实是中国摇滚的一部分，尤其是他们的编曲还曲直常有可取之处的。
有点不敢思象的是，当异邦佬好奇场地开这部记载顷然，他们的心里是该有一百只老鼠呢照旧一万只？
2010年《渔湾市》
本片主要记录了湖南的摇滚乐景况，包括从上世纪90年代末到2009年出现的大多数乐队，拍摄历时五年。
导演魏晓波讲明：03年来到湖南后，买了吉他，刻苦练琴，思组一支乐队但技能怎么练王人没前途。其后看了几场原土乐队的献技，于是萌发了拍摄这些乐队的思法，以弥补我方摇滚未遂的缺憾。
2012年《有种》
导演张元将《有种》当成《北京杂种》的续集，而影片中独一让我印象长远的是这句台词：身上莫得钱，心里莫得诗。
我思，这部电影更多的是张元对上个世纪摇滚的情节，天然这种情节自己莫得错，错的只是拍错了时刻。
一个老去的记忆，一些重生的记忆，当重生的把老旧确当狗血，那么拍与不拍仍是莫得道理。
2012年《灾难的信仰》
信仰在中国事一件糜费，灾难的信仰便成了这个期间的主题。
该片的干线有两个，一个是泛泛摇滚后生陈峰，另一个是痛仰乐队，分离报告了他们不同东谈主生阶段的音乐谈路，音乐梦思及个东谈主信仰。
2012年《你见过这样的赌鬼吗？》
这是对于赌鬼乐队的记载片，同期亦然国内第一个记录摇滚乐唱片灌音的视频影像。
该片从专科、兴奋、友情、窘况、成就感等几个角度进行报告，配合乐队访谈及布景音乐的联贯，整部记载片也仿佛一部超大容量的超等MV。
2012年《卓越那一天》
这是中国摇滚首部3D记载片，亦然首部摇滚乐和交响乐互助的记载片。
同期，崔健作为中国摇滚第一东谈主，更是创始了国内用3D拍摄音乐会的先河，好莱坞宽敞有名制作主谈主以为这是中国出品的具有海外水准的3D电影。
2012年《乐队》
和《果》标志性地展示不一样，本片中的女孩更能为“果儿”代言。
这部电影报告了女孩与一支年青乐队之间发生的种种交织、碰撞、纠葛，揭示出了中国年青一代所阐扬出的盲目向往又矛盾困惑的内心世界。
2012年《岁月无声》
对这部电影的形容，不错援用豆瓣影评里的一段话。
看之前抱有很大希望，思怀旧的稀里哗啦一番，看完以后忠诚无感。导演试图掺杂太多要素进去：芳华，叛变，摇滚，爱情，现实，昆季，乃至信仰，临了却只觉牵强。一星给当中的插曲，一星给女主的红裙，一星给我方看罢了它。
2012年《许巍：此时此刻》
这是中国摇滚第一次，从创作、灌音、访谈，全标的的记载一张专辑产生的简直经由。
作为中国摇滚新一代引路东谈主的许巍，非论是这张CD，照旧这部记载片，王人能看到一个优秀音乐东谈主怎么精心去制作的立场。
2013年《那些五脊六兽的日子》
笔名：不摇你就滚。
影片改编自演义《那些东谈主五东谈主六的日子》，主演包括当今正红火的宋冬野、马頔等音乐东谈主。如果思看他们白茫茫的肉，请不要错过。
中国摇滚电影恒久逃不外愤青电影的宿命，这一部也一样，但如果摇滚电影不愤青，似乎也不可叫作念摇滚电影。
思要简直长远去抒发一些什么，不是唾手就来这样浅陋。
2013年《长春：地下发言》
一个个滚热的摇滚后生用我方的体温，给这里带来了流动的血液。他们用我方的芳华，给系数喜欢音乐的东谈主们，变幻出一场场稳重的梦。 但是，他们却也在阅历各自的悲喜东谈主生。
这是一部记录长春地下摇滚乐的影片。是一段历史，亦然一段畴昔。
2013年《爱在摇滚的岁月》
据真东谈主真事改编，讲的是十几年前在北京音乐圈打拼多年的“地平线乐队”终于要 举办演唱会，但在今日，乐队成员在搭车去演唱会现场发生了 车祸，演唱会因此取消。在之后的日子 里，乐队成员各奔远景，但办一场演唱会的梦思恒久莫得丢弃。
这部电影的看点未几，也很难和大多数东谈主获得共识，但这是属于那一代东谈主的摇滚电影，谨以此致意！
2013年《咱们是谁》
这是黑豹乐队25周年的记载片，莫得窦唯，莫得秦勇，有的只是一直坚握下来的几个老炮，以及新的主唱张琪。
咱们是谁，这个主题其实很特好奇。
在咱们只牢记窦唯、秦勇的期间里，却健忘了摇滚最弥留的是一个团队，个东谈主方针天然是一支乐队的灵魂，但乐队才是简直的根。
2014年《老摇滚》
一个父亲，一个女儿，两代摇滚东谈主撑起这部记载片。
该片和许多摇滚记录片不一样，干线不是围绕崔健、唐朝这些有名东谈主物展开，而是报告了更多不为东谈主知的摇滚东谈主物。
那批东谈主对摇滚的明白和坚握，塑造了整个中国摇滚的光泽。
2014年《摇滚在二十，四十，六十岁》
和处女作《老摇滚》里侃历史不同，该片中导演侯祖辛径直取样老中青三代中的代表东谈主物，分离是梁博、高虎及导演的父亲侯牧东谈主，用简直的生活让摇滚看起来不是那么高冷和苦楚。
梗概因为拍摄的手法，这部记载片里展示的内容仅是定格在三个不同东谈主物上，却莫得从时刻主见上去延长三个期间的共同特色。
2014年《行者-在那摇滚的故我》
这应该算是中国摇滚史上最大型的记载片，统共有8集，破天荒的把中国摇滚呈现出了一种文化感和包摄感。
去英国朝圣与中国摇滚走出洋门是两个主见，摇滚音乐东谈主和摇滚文化是两个主见，摇滚精神和形而上学传承是两个主见，诸多你出东谈主意想的东西在行者这部记载片里被赋予了践诺的道理。
2014年《摇滚南京》
本片通过对三位南京摇滚客生活近况的简直呈现，以及多位南京摇滚资深亲历者的针织报告，让喜欢摇滚乐的不雅众第一次以记载片的方式走近简直的南京摇滚。
其实，每个城市王人一样，一样的浮浮千里千里，一样的芳华热血，而冲着这部记载片去的，好多东谈主是为了李志。
听李志说南京话，那一刻，你有么有笑出来。
2014年《西摇记》
那是最佳的时光，最佳的期间，困难，躁动，死欠和谐，对这个镇静城墙包裹的城市来说，那是它摇滚乐的黄金期间。 首部西安摇滚记载片，从未公开过的封尘影像，见证西安摇滚的芳华。
从西安走出来的有名摇滚歌手有不少，这片黄土下永久不少躁动不安天职的灵魂，当你思要简直去相识和读懂，你必定要回到这个城市，在暮夜的城墙上去凝听撒泼的声息。
2015年《我要上迷笛》
如果说伍德斯托克作念到了摇滚音乐节的极致，那么中国的伍德斯托克当属迷笛音乐节，这不仅是摇滚歌手展示的舞台，亦然每个摇滚迷的舞台。
这部旧年的记载片与其说记录着王骞和惊林等四支乐队的摇滚梦，不如说记录着系数摇滚迷的情愫。
那每一个现场，每一声欢喜，王人有你我的身影。
跋文：
中国摇滚30年，如果把它当作龙套的无主题的，就是一个个鲜嫩的东谈主物；如果当作粗粝的雄奇的，就是一座挺立伟岸的山岭。
那么，山巅也好，山脚也罢，王人是一条充满惊喜和希望的路，希望这条路上永久流动着未知的憧憬和对已知的敬意。
临了，因为篇幅和时刻相关，遗漏之处，还请海涵。
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